初次接觸的印象總是最深刻，也往往是之後類似經驗的基石。因為Madonna，我對Evita這齣音樂劇的初體驗來自電影，收藏的原聲帶也是電影版，於是乎今天看舞台劇時，就一直在和電影作比較。
在場景的設置上，少了許多限制的電影，當然豪華，繁複許多，然而在有限的空間下，配合投影大銀幕的使用，設計者的巧思卻能充分展現，不管是開場時電影院內，群眾聽聞死訊的表情特寫，送往迎來的住所門口，還是公開演講時的萬人盛況，我都仿若身臨那經歷巨大轉變的阿根廷首都，舞台設計的功力可見一斑。這在『歌劇魅影』也是一樣，比起舞台劇，明明電影版的場景更加真實，你卻會不禁在小船划過舞台，穿梭地下宮殿時，發出聲聲讚嘆。不過，若真要比韋伯其他作品，如貓或歌劇魅影，或是其他百老匯秀如悲慘世界，這齣戲的舞台效果應不是宣傳重點。
那麼重點就是音樂了。就算沒聽過，『阿根廷，別為我哭泣』也是耳熟能詳的曲目。除此之外，還有兩三首個人非常喜歡的抒情曲，『I’d be surprisingly good for you』，『Another suitcase in another hall』，或是專為電影版創作的『You must love me』，都很快能吸引聽者的注意力，也難怪先發行CD再上演舞台劇的策略可以成功。因為是韋伯較早的作品，變化性上略顯不足，但在熱情的拉丁旋律圍繞下，輕易地就抓住了我的耳朵。在表現上，舞台的唱法較戲劇化，我不記得在電影裡曾深刻感受到Evita的強烈企圖心和表演慾，舞台上的Evita則以較為明確的頓點和音調變化表現此個性，這是否和娜姐流行歌曲的演唱方式有關？作為忠實粉絲，我仍然很欣賞她的表現，卻不得不承認舞台上的表演較接近原作所想，能在兩小時內讓你目不轉睛。說到這又想起電影版歌劇魅影，除了過帥的Phantom和胸部很大的女主角，其動人程度遠不如音樂劇。至於旁白者Che，舞台上的多了幾份喜感，其造型強烈暗示他就是那騎著摩托車，到處搞革命的熱血青年Che Guevara，和Evita的互動不如電影裡的曖昧，挺討喜的。雖然Antonio Banderas還是帥多了阿！
這齣戲吸引人的（最大？）原因，就是他的故事本身了，因為這是真正在這世界上發生過的充滿戲劇性的歷史！在那共黨崛起，風起雲湧的年代，這樣一個鄉村女子以其個人魅力及交際手腕，讓一整個國家為他瘋狂，不問她作了什麼，付出無盡的熱情，這情節本身就夠吸引人了。我想，『形象』還真是詭異至極的事，就像有些人永遠不會犯錯，就算被逮，也會迅速獲得原諒。人的判斷力是否遠比我們自以為的低許多？我們憑藉的，其實大部分是難以解釋的感情而不是理性？這，會是我們常常進步一點點，而多走回頭路的原因？
